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空艺术 魔都攻略来袭!如何在一天时间逛遍魔都艺术展?你需要一

更新时间:2017-03-24   

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  展厅,勾勒出当前国内艺术创作生态之一隅。展览还将配合以形式多样的公共教育活动,以进一步激发并回应当前技术与艺术创造新潜能等话题。展厅,勾勒出当前国内艺术创作生态之一隅。展览还将配合以形式多样的公共教育活动,以进一步激发并回应当前技术与艺术创造新潜能等话题。

  Human/non Human/Broken/non Broken人类/类/破损/非破损》将登陆位于上海M50艺术园区的Cc基金会。出生于1976年的瑞安甘德是英国最多产的艺术家之一,他以有趣的创造力和与众不同的材料运用在当代艺术圈备受关注,从装置、雕塑、摄影到、出版等都有涉猎。周思维:美化了家

  2楼202室展览“美化了家”由麦勒画廊和天线空间共同推出,将展出艺术家周思维一系列绘画,雕塑,摄影。对周思维来说,这些图形既没有视觉再现的能量,也没有语言表征的信息,它们几乎除了是“图”什么都不是,所以它们是极佳的可真正与绘画兼容、协作的图像。周思维的工作呈现了一种审美研究的向度:他不太在意今天的“现实”是什么,他更关心的是这种早已被美学规范化“现实”的是在何种感觉状况中被生产出来的。

  A座204有头脑是有思想,有主见,有辨识能力,精明,可变通,有自己独特的行事方法和线索组织能力,不受普遍主义的影响,完全处于一般人类之上。而“有头无脑”以上皆不能,只代表空无一物,被巨量信息充满,无法从中梳理出属于自己的思、想,处于完全无意识的混沌状态。这类图像相对简单、静止、平庸,世界的最初级组成单位原本的状态都是平庸的。一旦重置,更容易产生全新的空间。其中有山,有水,有闪电,有可以产生新生命的一切元素。展览的两部影像和现场情境装置使观众置身于1254-2016这700

  A - 112此次展览由萧搏新近完成的11件作品组成。“一个另一个”,一方面代表了一种平质化的工作方式;另一方面也体现了一种平等的艺术态度。“一个人安静下来的时候,发现能做的事情并不多,而所做的事情能发挥的效用也并不大,也就踏实了。慢慢的一点一点的做,不承担,不说明。”

  4号楼A1楼中国古代意境理论以“象”的思维为出发点,言“境”不离“象”,但其重点又在象外之象,在象外中达到人生体验和境界的实现。现代生活的丰富性和多面性,为艺术家的创作提供了新的时代境遇。“境生象外——李娜、华、代瑞雪当代艺术展”的特点在于,艺术家结合自己的体验,用不同的艺术手段和媒介,通过“象”与“象外”艺术形象,表现人生无限之意的象外境界,使画作具有了“超以象外”的东方特质,体现她们对生活和文化的独特认识。

  年开始的一个持续项目。展览以数件影像,装置作品及相关文本,探究及思考当今资本社会中,人们面对无法逃避的消费主义和网络信息,对身心舒畅及完善的追求。

  位当前中国当代艺术家联合呈现。带来绘画及装置等二十余件,更有来自部分艺术家的最新创作首次面向。“REMiX

  4号楼A座204今年是双飞艺术中心成立第九年,对双飞九小龙来说,每年的春天都是用来回忆的季节,回忆那些艺海沉浮。如今大多数的双飞们都纷纷成为了人夫人父,当他们看着春晚,也看着自己的人妇和孩子(或宠物),一种沧海桑田般的感觉历历在目。此时他们不尽想:是不是要在鸡年的春天,在那嫩绿和粉红色的季节……而不失激烈地做点什么?

  2013-2016年期间的艺术实践,包括了具有中国文人审美意蕴的油画作品,抽象意味的实验水墨作品,以及一件三频影像作品,全面展现他近年多元的艺术探索和成就。韩言松通过不同的艺术手段对其独特的美学方法和世界进行阐释,观者会在不经意间发现作品之间微妙的关联性。其视野是从比较直接的具象到逐渐地内敛予个人内心的直觉体验,他的艺术语言打破了文化、情感、与社会的种种隔膜。作品在收与放、虚与实、意与境之间的转换,体现了艺术家对于人与自然、人与物、人与经验和个体认知之间关系的思考,亦是艺术家在建构、解构和重构循环往复作用下的一种表征。流光溢彩 :多元化艺术展览

  艺术家用自身喜欢的方式尝试不同的主题和风格,对于作品的感受和理解也自然有所不同。展览邀请多位不同领域的艺术家,让观众感受到 “艺术多元化”,他们有来自多:

  艺术空间展览现场,将展出白清文、谭荔洁、吴鼎三位年轻艺术家新近一年创作的作品。白清文的影片《延展之》通过拍摄一对恋人的徒步寻找之旅,讨论了关于爱情的现实和由建立起来的朦胧的乌托邦模型之间的辨析。事物的本质如同被层层剥离后的洋葱,永远只是影影绰绰。谭荔洁的长片《热带地区的奥斯曼》部分灵感来自迈克戴维斯的《布满贫民窟的星球》一书。影片基于对闲置的富人住宅区的观察,有触觉的呈现了对于“一段被悬置的时刻”以及人类历史的思考。吴鼎的作品一直盘旋在“知与不知”的问题之间,寻找在表征之下的“内在秩序”。他们三人在作品中所呈现的,无论是对于现实与乌托邦、虚构与真实、贫与富、表征与内在的处理和探索都使事物愈加错综与模糊,在那些无法穿透的之下呈现更加丰富的解读。

  7号楼109室有时艺术家提出一件作品的最终构想要经过很长的时间构思,不断修改、编辑。有时,又非常简单。这件作品就很单纯,应该会让每个爱狗人士都喜欢吧。幸运的是有只艺术家的小狗愿意当模特,在我们的工作室里接受拍摄,最后呈现出来的效果非常完美。

  13号楼2楼他和他,他们和他们,同时但又是单数名词。各种元素构成整体,群体整齐划一,完美的巧合同步。(数学)在一个或多个单元里的元素组合,(艺术)平衡布局之作,拉长后,成双对的个体-

  13号楼2楼马运灿雕塑作品非单纯形式感的,而是其碎片游弋的轨迹,是人类情感复杂性、深刻性悲悯情怀之图谱。其作品看似是一块经过加工的石头,毫无异样之处。但经“切、凿、磨”重新分配的空间格局传达出物像“纯粹的复杂性”的多样化。

  7号楼4楼山添洋先生是一个热爱大自然风景的画家,他的画作多以湖光山色,森林大地为主。本次展览开幕来沪也特意选在生机盎然的初春,想取材上海的美景,为日后的绘画寻找素材。

  吴世烈的作品是单色的,用一种颜色涂满了整个画面,有时又被一些东西一分为二。它极其单调,却布满了具有丰富含义的图案。充溢的神圣感与艺术恒久不变的创造力合二为一,使画面具有了慰藉的力量。图案沿着线颤动,整齐划一如同初夏的稻田。

  此次展览是蒋志2012年后举办的首个美术馆个展,亦是艺术家阔别深圳多年的重返。“蒋志个展:一切”囊括艺术家不同时期的作品,形式涵盖绘画、摄影、、雕塑及装置。“一切”并非以单纯的编年史方式收纳蒋志多年的艺术实践,而是通过艺术家的创作探讨“整体性”如何被构建。

  5分钟,后续线机构之间步行距离不超过7分钟)龙美术馆(西岸馆)→上海摄影艺术中心→香格纳画廊→乔空间→池社→艾可画廊→瓷屋→余德耀美术馆→没顶画廊→马凌画廊→东画廊西岸空间

  号此次展览涵盖了特瑞尔五十年来的艺术杰作,包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。艺术家根据龙美术馆空间设计建造的全新场域特定作品也将在展览中重点呈现。特瑞尔善于使用“光与空间”作为媒介,来表现与探索人们对于、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。他最早的光投影与光建筑作品能从看似非物质中观众对物质的。

  18日在新空间一楼推出梁绍基个展“纱 砂 沙”。三个同音不同意的“Sha”迭连呈现,既谐音以蚕丝为创作介质形成的纱之肌理,展览核心作品中的重要构成元素砂砾以及自然界蚕啄桑吐丝的沙沙声。该展览将展出艺术家近年来最新创作以及国内首次亮相的大型装置,于3月19日至5月6日面向。胡柳:黑浪

  年的铅笔绘画作品。胡柳一直以来用铅笔进行创作,每件作品历时数月、消耗数以千计支铅笔完成。她试图建立另一种观看方式:黑色作为一种吸光色,与铅笔的石墨质地造成的折射相互作用,唯有通过游走,观众才能观察到藏匿于黑色背后的纹理。文艺复兴与宋代绘画在胡柳的思考脉络中留有印记,前者的透视法和后者可居、可游的观看方式在她的作品中被容纳并解构,通过铅笔,消解了维度,画面中迎面打来的黑浪似乎隐喻了“知其白而守其黑”的世界观。

  乔空间和白立方荣幸地宣布将共同举办何翔宇在上海的首次个展“乌龟、狮子和熊”。此次在乔空间举办的个展展出的作品包括:综合视频装置《乌龟、狮子和熊》以及艺术家正在进行中的柠檬系列绘画等,前者是该作品在中国的首次呈现。乔空间此次展出的作品保持着何翔宇在创作实践中一贯的张力和实验性,他由出发,试图创造出能够、影响观众反应的视觉装置,从而更为广泛地探索意识、和身份的概念。

  展览涵盖了小西纪行近三年的最新布面油画和纸上作品,最初的灵感源于他的童年照片。画面在重现家庭和社会习得的过程中,呈现出一种私人而普世的亲密感和依恋,将过往的关系和记忆召回。模糊的面孔作为作品的显著特征,消解着个体之间的表面区分,触及至人类深处的基本通性。画面里,一种统一的匿名性产生了。通过这样的视角,他将美学研究从个体叙述推演至族群观察的范畴。

  展览题目“来虩虩”取自《周易》,虩虩释为“恐惧”。这次展览艺术家梁硕从上海的二手家具市场收购几百件风格不一的家具,它们散发着时代审美和社会记忆的讯息,充满了人为“造化”的意味。

  此次展览是韦斯特在中国的首次个展,由余德耀美术馆与郡立美术馆联合呈现。展览将展出她自2009

  5部代表影片,既有使用液体、痕迹等多种元素的触感强烈的作品,也有对和回忆进行思考的近作,呈现了艺术家的跨界思考和多样化的艺术实践。:白影

  在的作品里,线条和空间一直在运动和变化着,它们很难被作为静态的画面去观看,而是被流动的力量所牵引。整体的韵律、线条的质地,以及细节处重新打开的微观世界,形成了不同层次的观看空间,让观者自身也无法停留在一处,而是必须不断改变与作品的距离——也许是在零距离的凝视中,又或者是在远处,才最终获得与画面的亲近感。

  年之后在没顶画廊举办的第二个个展,涵盖了数件装置作品与相关文本。展览“深紫”中的作品都分别从隐匿的深处透露着这种力。《零号机》和《深紫》利用金属架结构分别搭建出制冷和发热的装置,像是匍匐在展厅伺机攫取情感的无机体,冷的结霜与暖的光热如同它们的人造呼吸一般,游移在和物之间。随着城市发展所遍地普及的工业零件,同样被诗意地分离解读,建筑安全网在作品《黑曼巴》中就承担着抒情的媒介功能,成为与冷热装置同样暧昧的存在。

  choo choo mama...是法国艺术家艾域克﹒柏达在中国的首个个展,也是马凌画廊(上海西岸)2017

  “吕松:控制点”是东画廊西岸空间首展,也是吕松在东画廊举办的首次个展。此次展出的作品均来源于艺术家近期的绘画实践。如标题所暗示的,艺术家为其一直以来的绘画创作所建立的工作方法,即以连续的“控制点”推演创作线索。

  冯骁鸣的作品揭开了印象主义的浪漫篇章,也可被誉为“光”和“浪漫主义”的画家,他最开始在上海学习艺术,后前往巴黎国立高等美术学院授课。冯骁鸣画作被多方知名收藏家收藏,而最为重要的中法评论家们谈及他的作品时,都赞誉其中深深的中国文化与色彩完美融合。

  作为“无名画会”的主要,艺术家在七十年代中期积极加入到“玉渊潭画派”的创作活动中,与诸多志同道合的朋友经常聚集在西城区的福绥靖大楼公寓和东城区的203

  11日推出青年艺术家在上海的首次个展“不已”,展期将延续至4月30日。展览由两部分组成:艺术家历时六年创作的动画《月晷》,以及组成该动画的场景及分镜头的部分绘画。陈彧君:故土不乡愁

  在金景鸿的作品中,我们难得的看到有种关怀的意味。在人们越来越迷失自己的时候,他似乎带来了一种新的认识世界的方式。这种方式没有那么轻易地下判断,地说世界就是这样,而是以一组极富有耐心的动作把所见到的一切层层剥开,渐渐地把这些的部分铺展在同一个空间。他会在空间中做一些连结和涂抹,表达他的。但更多,他关注了人的情绪,让人们用眼睛天马行空地对这些组合零件穿线,自成逻辑地去理解这个世界。甚至,金景鸿作品提供给人的空间和时间也不是单一和固定的。

  《小是美丽》展览是狮语画廊每年一度的主题展览,今年已进入第七届。本次展览集合了十三位背景各异的优秀艺术家,囊括了绘画、雕塑、装置等多种艺术形态,透过个体化的艺术表达与微型叙事,为观众呈现出一个个差异的微观世界。

  上海艺术门将荣幸呈献群展《重写的平面》,不仅探讨“重写”这个在过去痕迹上创造新记号的动作,更强调其更新的过程。展览将带来八位中国艺术家的作品,以书写、重写和拭除等隐喻的方式,来展开各自的艺术语言。通过重写的语境,观者将面对艺术家们在创作中所经历的沉思、反思与,以及在生活中不去预设任何终极性目标的态度。

  2002年,贝蒂娜雷姆斯和塞尔日布哈姆利发布了他们两次驻留上海期间拍摄过的上海女性的系列作品。雷姆斯和布哈姆利的摄影杰作展现了各行各业的女性在上海这座历史悠久又充满传奇色彩的城市中的生活状态。当雷姆斯和布哈姆利热衷于寻找上海女人的精髓时,这样的找寻却在这座城市的瞬息变化中失去了原本的意义了。毕竟上海女人身上难以言喻的本质是视角难以简单定义的。

  “20”:1992 年复星集团初创于上海,1996 年香格纳画廊在上海波特曼酒店的走廊起步;在这 20 年间,复星与香格纳共同经历和了上海的社会、经济的蓬勃发展和中国当代艺术的演变进程。此次参展的 20 位艺术家特别选取了 20 件(组)具有代表性的经典艺术作品与全新的复星艺术中心这一多功能的艺术空间巧妙融合,实现了作品与空间的关联与呼应。

  Cross and Plus的创新。今年第一个展览“聚场”——转艺术展是一个重要起点,也将标志着MoCA未来在艺术展览上朝新方向转型的开始。潘逸舟:漂流的思想者

  )女士作为2017年“客座策划人”系列的第一期策划人,合作呈现中国旅日艺术家潘逸舟在华的首次个人展览——《潘逸舟:漂流的思想者》。展览将于2017年3月15日18:00开幕,持续至4月16日千年古港:上海青龙镇遗址考古展

  与纽约新美术馆共同推出,共同探讨华人及国际艺术家如何运用代用人物、替身和去延伸作为人类这概念。展览涵盖雕塑、装置、摄影作品、现场表演、和融合虚拟现实的作品。

  psD School开展教育工作坊。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料,来制作富于极简美学的日常家居用品。天气大战

  本次展览反映了新中国美术创作的源流与发展,以及这一段特殊时期内美术创作主题与主题创作给予 20 世纪中后期中国美术创作的影响。展览选取了自延安以来各个时期的主题性创作百余件,有油画、中国画、版画、素描、雕塑、、年画等,其中绝大多数为这一时期的代表作,有许多作品都填补了国家收藏的不足。

  此次展览共展出作品80余件,皆为汤哲明近十余年创作之佳构巨制,可以说也是其自习画以来所取得成就的第一次系统的对外展示,涵盖了山水、花卉、宫室、人物、禽鸟诸科,使观者能真正领略到其在绘画领域的全面性。展览代表作品有唐宋界画题材的巨制《阿房宫图》,追求以诗入画的杜甫诗意题材长卷《杜陵秋兴》,取法郎世宁、马晋鞍马题材的《秋郊牧马》,取法赵伯驹、吴倩庵青绿山水雪景题材的《秦雪图》、《峒关浦雪》以及师造化写生题材的《石梁飞瀑》等近年力作。通过展览,观众将得以全面、深入的了解他为振兴传统中国画所作的努力与探索,感受他于中国传统书画严肃且严谨的治学态度。

  本次参展的80余件作品,二分之一来自龙美术馆馆藏,另外一半则来自20余位藏家的鼎力支持,卷、轴、页等多种形制;展览以书法绘画为主,兼少量古籍善本。许多著录累累或曾在市场当中惊鸿一现的名品佳作,均将出现在本次展览当中。

  开始于2014年的上海玻璃博物馆的当代艺术项目“退火”,正是一个希望与对材料有兴趣的艺术家合作,探索玻璃这种材质的无限可能,这和杨心广的创作方式和不谋而合。玻璃肠正是在这个背景下,艺术家将材料与情感、物与人再结合的全新一次创作。

  今天的我们总是通过各种方式尽力描摹千年前古人的面貌,希望以失而复得的这两枚簪钗为引,一扇小窗,以物见情,以物明心,让今天的我们能够稍稍窥见先人们的生活方式,感受那一抹幽蓝或明绿间的沁脾。

  继威尼斯之后,策展团队持续着对于“山水社会”的探索和研究。重新审视、反观当下的社会景观,我们是否正在丢失或者抛弃自己的山水家园?随着城市化进程的加速,乡村在逐渐的消失,而消失的不仅只是那山、那水,更是那群人,这从某种意义来说是乡村的解体,随之而来的是失去家园的危机。基于此,策展人在原有展览基础上衍生出“山水社会-民间传记”,新增板块邀请的艺术家,诸多通过其身体力行的乡村实践,以艺术介入乡村。

  《边界:我们和他们》呈现了当代艺术家和建筑师着眼于造类世界各自为政的边界。他们的创作横跨摄影、数字模拟、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等多元媒介,直指由边界所造成的隔离:

  10多年的中国本土实验艺术实践。此次展览分为作品和文献两个部分,将展出投身“后感性”的艺术家的创作,可以窥见他们以巨大热情投入的思考、讨论及行动。展览还邀请了近期活跃的、在创作和行动上与“后感性”艺术思考较为接近的一些年轻艺术家的作品参展,以呈现一个的和不断地被定义的“后感性”。杨泳梁:太古蜃市

  201-203室杨泳梁创作的山水风景受到传统水墨画的风格和构图的,同时探究集体的历史与个人的回忆。初看之下,杨泳梁的作品神似古时中国文人遥想及描绘的自然,而细看时观者则会惊奇地发现艺术家巧妙地以层叠耸立的现代高楼替换山峦幽谷;以建筑起重机及电线杆替换郁郁植被;以图标、工业刻字与财务图表代替题字及钤印。艺术家以此探索中国自九十年代初期开始的迅速的城市化、全面现代化时代的集体文份以及在全球化进程中似乎不可避免的逐渐。

  2月25日开幕。本次展览由彭忠明策展,何雨、李青、李文光、李易纹、刘国强、祁磊、冉凯、温一沛、伍伟、萧搏、岳云龙、郑文昕、朱玺13位艺术家参展。旨在呈现在当代艺术性的框架内,尤其是在观念艺术和新得以普遍运用的时下,年轻一代艺术家创作的多重。境界与心灵——王承雄书法作品展

  王承雄,一九五九年生于上海,中国书法家协会会员,上海市书法家协会会员,上海书画院画师。作品先后获上海市首届楷书大赛三等,入选全国第十届书法篆刻展,首届全国国粹书法大赛优秀,作品深受国内外藏家喜爱。

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